VICTOR GOIKOETXEA

Le besoin constant d'élargir les connaissances et l'expérimentation est l'un des moteurs vitaux et créatifs de Víctor Goikoetxea (Urretxu, 1965). C'est, en effet, celle qui lui permet de faire le saut vers la peinture décorative après s'être lancé professionnellement dans sa facette non artistique. Fasciné par les possibilités du médium, il décide d'abord de se développer en se formant dans des cours où il apprend l'imitation de divers matériaux, comme le marbre et le bois. Il fréquente ensuite l'atelier de María García Frías et Natalia Lafita (Madrid, 1990) et les cours de peinture décorative de l'atelier Polixromia (Marbella, 1992) et de l'atelier Miriam (Londres, 1994). Cette base l'incite à se spécialiser davantage dans la matière, pour laquelle il s'inscrit dans deux centres prestigieux à Paris : Institut Supérieur de Peinture Décorative IPEDEC (1996) et Institut Guégan École de Peinture Décorative et de Trompe-l'oeil (1999). ) ). Il est diplômé dans les deux, réussissant à envoyer des prix (deuxième et premier) qui se démarquent dans ses promotions. Par la suite, il effectue des études complémentaires de peinture murale dans les mêmes écoles parisiennes (2004 et 2005), et d'autres études de géométrie descriptive à Pignano (Italie).

La perception de sa profession comme une activité qui nécessite une mise à jour et une revitalisation continues des connaissances l'a amené à poursuivre son apprentissage alors même qu'il jouissait déjà d'un solide prestige dans son domaine. Il participe ainsi aux Méthodes du Master à Porto (2011), un cours enseigné par Martinho Correia, professeur à l'Angel Academy of Art de Florence, pendant deux ans après avoir obtenu une maîtrise en dessin académique dans ce centre italien renommé. (2013).

En fait, la réputation professionnelle de Goikoetxea l'a amené à donner divers cours sur sa discipline au niveau international, tels que ceux enseignés aux Estudios Sarina à Casole D'Elsa, Italie (2007), au Château de Falset (2008 et 2009 ), à l'Hôtel La Perle du Dades à Boulmane, Maroc (2011), dans un studio privé à San Sebastián (2012), à l'Hôtel Spa Vichy Catalan à Gérone ou encore dans les Cours de peinture figurative et de trompe-l'Oeil de Casa Piera Fine Arts à Barcelone (2016, 2017 et 2019).

En ce sens, sa solide formation lui a permis d'entreprendre la restauration de nombreux édifices historiques —publics et privés— pour leur redonner la solennité conférée par leurs décorations, abîmées par le passage du temps, comme c'est le cas de la Mairie de Donostia. /Saint Sébastien. Dans d'autres, cependant, il a proposé qu'elles constituent des contributions entièrement personnelles à travers lesquelles transformer les espaces institutionnels, publics et privés. L'énumération serait longue, mais ses performances murales dans le port de Jávea, l'Aquarium-Palacio del Mar de Donostia/San Sebastián, les mairies de Santurtzi et Hernani, la boutique Dior de Jalisco (Mexique), en sont un exemple. Hôtel Maison Marineta de Dénia, ou l'une de ses créations les plus visitées, MiramArt, qui a complètement modifié le tunnel qui relie les deux plages les plus connues de la capitale du Gipuzkoa (Ondarreta et La Concha) grâce à la recréation efficace des fonds marins, et qui est parcourus chaque année par des millions de personnes.

La particularité de son art, spécialisé pendant une bonne partie de sa carrière dans la peinture murale et le grand format, l'a empêché de développer pleinement un aspect d'exposition, auquel, cependant, ces derniers temps, il a décidé de donner un coup de pouce. Depuis la décennie précédente, il a privilégié la production d'œuvres sur chevalet, qui ont suivi deux dimensions parallèles. D'une part, il a exploré la formulation d'une peinture figurative réaliste dans laquelle mettre en pratique ses formidables dons pour la conception spatiale, et qui constitue en quelque sorte une traduction de plusieurs de ses expériences murales sur toile. Dans celui-ci, des intérieurs habités ouverts à différents scénarios, dans lesquels la mémoire du trompe-l'œil sous-tend, coexistent avec les larges vues panoramiques d'un paysage urbain et naturel capturé avec précision. D'autre part, il est plongé dans l'investigation de l'utilisation et de la transformation de différents matériaux, à travers lesquels il génère une production abstraite qui se poursuit avec la capacité surprenante de son travail figuratif, bien que dans d'autres registres. Métal, polycarbonate, résine, polystyrène ou velours sont mis au service d'une création matérielle, dans laquelle le volume est également essentiel. Un volume qui à Goikoetxea a à son tour acquis une indépendance absolue grâce à son incursion dans la sculpture, dans laquelle il a des exemples notables, comme la statue du joueur de tennis David Ferrer à Jávea (2019), ou celle qui rend hommage au général Manuel de Montiano, qui a pu intervenir lors de l'exposition The Spanish Legacy aux États-Unis, organisée en collaboration par l'association The Legacy et le ministère de la Défense (2022).

Malgré la restriction d'exposition susmentionnée, au cours de la première décennie du XXIe siècle, il est apparu dans diverses foires et concours internationaux, tels que Construmat: Salon international de la construction de Barcelone (2005-2009) et le Salon international des peintres décoratifs Le Salon, reconnu comme la réunion Le l'événement le plus important et le plus significatif sur le sujet au monde, qui se tient chaque année dans différentes villes : en 2006, il a participé à l'édition d'Utrech (Pays-Bas), en 2008, à Chicago, et en 2010, à Versailles (France). ), étant en aux premier et troisième rendez-vous, le seul représentant de son pays invité à y assister. A son tour, en 2013, il participe au collectif La Magie du Trompe-l'oeil, dans la salle Jean-Jacques Gautier à Chêne-Bougeries (Suisse), qui réunit près de quatre-vingts pièces de dix-neuf artistes spécialisés dans l'illusionnisme pictural.

Il a récemment combiné des expositions collectives avec des expositions individuelles. Après une première à l'Aquarium-Palacio del Mar (2010), sa carrière solo s'est intensifiée à la suite d'une autre à la galerie Vetus Art de Donostia/San Sebastián, qui sous le titre De la figuration à la matière (2017 ) rassemble des pièces figuratives avec des abstractions innovantes et évocatrices. Déjà l'année précédente, dans le cadre de la Capitale européenne de la culture Donostia 2016, 16 artistes du Gipuzkoa ont participé au collectif de la même galerie, par la main de laquelle il a également participé à la Scope Art Fair de Bâle et à la Galleria Pisacane Arte de Milan ( les deux en 2018). Ces dernières années, elle a organisé de nouvelles expositions personnelles, comme celle qui inaugure le Basque Luxury Studio (2019), siège de l'association des entreprises du secteur du luxe du Pays basque, Public Art (2019), à la Casa del Cable à Jávea (2019) et, plus récemment, Matter in Movement, dans la galerie Recoleto de la même ville à Alicante (2022). Ce dernier présente le souci dans lequel il est actuellement plongé de recréer de la matière organique, et qui nécessite une recherche approfondie sur les possibilités de transformation des matériaux qu'il utilise pour cela.
Mikel Lertxundi Galiana