La constante necesidad de ampliación de conocimientos y de experimentación es uno de los motores vitales y creativos de Víctor Goikoetxea (Urretxu, 1965). Es, de hecho, el que le permite dar el salto a la pintura decorativa tras iniciarse profesionalmente en su faceta no artística. Fascinado por las posibilidades del medio, en un primer momento se decide a crecer formándose en cursos en los que se instruye en la imitación de diversos materiales, como el mármol y la madera. Asiste entonces al taller de María García Frías y Natalia Lafita (Madrid, 1990) y a las clases de Pinturas Decorativas en el estudio Polixromia (Marbella, 1992) y de Miriam’s Studio (Londres, 1994). Esta base le anima a alcanzar una mayor especialización en la materia, para lo que se matricula en dos prestigiosos centros de París: Institut Supérieur de Peinture Décorative IPEDEC (1996) e Institut Guégan École de Peinture Décorative et de Trompe-l’oeil (1999). Se diploma en ambos logrando sendos premios (segundo y primero) que le destacan en sus promociones. Con posterioridad realiza estudios de ampliación en pintura mural en las mismas escuelas parisinas (2004 y 2005), y otro de geometría descriptiva en Pignano (Italia).
La percepción de su profesión como una actividad que requiere de una continua actualización y revitalización de conocimientos le ha llevado a proseguir con su aprendizaje incluso cuando ya gozaba de un sólido prestigio en su campo. De esta forma, participa en Methods of the Masters en Oporto (2011), curso impartido por Martinho Correia, profesor de la Angel Academy of Art de Florencia, para dos años después completar un master de dibujo académico en este renombrado centro italiano (2013).
De hecho, la propia reputación profesional de Goikoetxea le ha llevado a ejercer la docencia en varios cursos sobre su disciplina a nivel internacional, como los impartidos en los Estudios Sarina de Casole D’Elsa, Italia (2007), en el Castillo de Falset (2008 y 2009), en el Hotel La Perle du Dades en Boulmane, Marruecos (2011), en un estudio particular en San Sebastián (2012), en el Hotel Balneario Vichy Catalan en Gerona o en los Cursos de pintura figurativa y trompe-l’oeil de Casa Piera Bellas Artes en Barcelona (2016, 2017 y 2019).
En este sentido, su sólida formación le ha permitido acometer la restauración de numerosos edificios históricos —públicos y privados¬— para la restitución de la solemnidad que les conferían sus decoraciones, dañadas por el transcurso del tiempo, como es el caso de la Casa Consistorial de Donostia/San Sebastián. En otros, en cambio, ha propuesto intervenciones que constituyen aportes completamente personales mediante los que transformar espacios institucionales, públicos y particulares. La enumeración sería extensa, pero sirven a modo de ejemplo sus actuaciones murales en el Puerto de Jávea, el Aquarium-Palacio del Mar de Donostia/San Sebastián, las Casas Consistoriales de Santurtzi y Hernani, la Boutique de Dior en Jalisco (México), el Hotel Maison Marineta de Dénia, o una de sus creaciones más visitadas, MiramArt, que modificó completamente el túnel que conecta las dos playas más conocidas de la capital guipuzcoana (Ondarreta y La Concha) mediante la efectiva recreación del fondo marino, y que es transitada anualmente por millones de personas.
La particularidad de su arte, especializado durante buena parte de su carrera en la pintura mural y el gran formato, le ha impedido desarrollar con amplitud una vertiente expositiva, a la que, sin embargo, en los últimos tiempos ha decidido dar un impulso. Desde la década precedente ha favorecido la producción de obra sobre caballete, que ha seguido dos dimensiones paralelas. Por un lado, ha explorado la formulación de una pintura figurativa realista en la que poner en práctica sus formidables dotes para la concepción espacial, y que de alguna manera constituye una traslación de muchas de sus experiencias murales al lienzo. En ella, interiores habitados y abiertos a escenarios diversos, en los que subyace el recuerdo del trompe-l’oeil, conviven con las amplias panorámicas de un paisaje urbano y natural captado con precisión. Por otra, está inmerso en la investigación del uso y transformación de distintos materiales, mediante los que generar una producción abstracta que continúe con la capacidad sorpresiva de su obra figurativa, aunque en otros registros. Metal, policarbonato, resina, poliespán o terciopelo se ponen al servicio de una creación matérica, en la que el volumen es también fundamental. Un volumen que en Goikoetxea ha logrado a su vez la independencia absoluta mediante su incursión en la escultura, en la que tiene ejemplos notables, caso de la estatua al tenista David Ferrer en Jávea (2019), o de la que homenajea al general Manuel de Montiano, que pudo verse en la exposición El legado español en los Estados Unidos, organizada en colaboración por la asociación The Legacy y el Ministerio de Defensa (2022).
Pese a la citada contención expositiva, en la primera década del siglo XXI figura en diversas ferias y certámenes internacionales, como Construmat: Feria de la Construcción Internacional de Barcelona (2005-2009) y el International Decorative Painters Salon The Salon, reconocido como el encuentro más importante y significativo de la materia a nivel mundial, que se celebra anualmente en distintas ciudades: en 2006 acude a la edición de Utrech (Países Bajos), en 2008, a la de Chicago, y en 2010, a la de Versailles (Francia), siendo en la primera y la tercera citas el único representante de su país invitado a concurrir. A su vez, en 2013 participa en la colectiva La Magie du Trompe-l’oeil, en la sala Jean-Jacques Gautier de Chêne-Bougeries (Suiza), que reúne cerca de ochenta piezas de diecinueve artistas especializados en el ilusionismo pictórico.
Recientemente ha compaginado las exposiciones colectivas con las individuales. Tras una primera en el citado Aquarium-Palacio del Mar (2010), su trayectoria en solitario se ha intensificado a raíz de una posterior en la galería Vetus Art de Donostia/San Sebastián, que bajo el título De la figuración a la materia (2017) reúne piezas figurativas con novedosas y evocadoras abstracciones. Ya el año anterior, en el contexto de la Capitalidad Cultural Europea Donostia 2016, interviene en la colectiva 16 artistas guipuzcoanos en la misma galería, de cuya mano participa también en la Scope Art Fair de Basilea y en la Galleria Pisacane Arte de Milan (ambas en 2018). En los últimos años ha organizado nuevas individuales, como la que inaugura el Basque Luxury Studio (2019), sede de la asociación de empresas del sector del lujo del País Vasco, Public Art (2019), en la Casa del Cable de Jávea (2019), y, la más reciente, Materia en Movimiento, en la galería Recoleto de la misma localidad alicantina (2022). Esta última presenta la preocupación en la que está inmerso actualmente de recrear la materia orgánica, y que requiere de una profunda investigación sobre las posibilidades de transformación de los materiales que emplea para ello.
Mikel Lertxundi Galiana
Al tratarse de un artista de la nueva ola de pintura figurativa contemporánea y realizar obras de gran formato a través de espectaculares murales, por ese motivo no es extenso su bagaje en exposiciones, su pintura se representa mediante encargos institucionales, empresa pública y privada y grandes coleccionistas nacionales e internacionales.
Ha realizado también diversas exposiciones colectivas en España, Francia, Holanda e Italia.
Actualmente se están desarrollando algunos proyectos de vital relevancia para la expansión y reconocimiento del artista.